La Videoarte ha quaranta anni di storia, ma è tuttora considerata un'arte in evoluzione che assume sempre più analogie cinematografiche grazie alle nuove tecnologie digitali che permettono agli artisti di portare l'immaginario video su sperimentazioni estetiche sempre più complesse. Il video e il film sono diventati negli ultimi anni strumenti autonomi di espressione e comunicazione all'interno dell'arte contemporanea. Usati negli anni ‘70 come mezzi sperimentali, i video sono oggi in costante dialogo e competizione con mezzi tradizionali come la pittura e la scultura. Un' espressione artistica sempre più diffusa dunque, alla quale Fondazione SoutHeritage dedica il progetto di mostra - ANDY WARHOL / videoanthology.
Tra trasgressione, miti e quindici minuti di fama, il progetto espositivo è una retrospettiva attraverso la quale il pubblico ha la rara opportunità di avere una visione completa di uno degli aspetti più salienti del lavoro di Andy Warhol: quello legato al video.
Un progetto dunque, per comprendere i meccanismi sperimentali della filmografia warholiana che possiamo considerare alla base di molta Videoarte contemporanea all'interno di una logica d'immagine-limite, che consente di citare il grande mondo del cinema, di utilizzare documenti e repertori per confrontarli con la storia presente.
Al pari delle rivoluzioni d'inizio ‘900 impresse da Marcel Duchamp e Pablo Picasso al corso dell'Arte Moderna, l'opera di Andy Warhol ha influenzato la produzione artistica contemporanea non solo nella dimensione estetica, ma si è posta anche come un ripensamento globale sulle modificazioni che la società occidentale sta assumendo e trasmettendo al resto del mondo come modello.
L'opera video-filmica di Andy Warhol, sospesa tra fiction e documentario, rispecchia profeticamente il nostro presente mai così mediatizzato e la maturità di questo mezzo raggiunta nell'arte contemporanea, in cui l'artista racconta le proprie idee e storie non più esclusivamente con i linguaggi classici ma con strumenti tecnologicamente avanzati e tuttavia malleabili a una sintassi ancora molto personale e umana.
Con questo progetto curato da Roberto Martino, Fondazione SoutHeritage intende dunque sottolineare il carattere non più sperimentale ma lirico e massivo dell'immagine video nell'arte contemporanea , a cui importanti musei hanno dedicato speciali dipartimenti, concentrati nella raccolta e nella presentazione di artisti che utilizzano il video come medium.
Un apposito setting progettato e allestito dallo studio d'architettura Lab COPROJECT di Berna, coinvolge il luogo espositivo che per 7 giorni consecutivi, accoglierà proiezioni singole o multiple delle opere introdotte da presentazioni critico-didattiche di: Adriano Aprà (critico e professore di Cinema all'Università di Roma Tor Vergata, già direttore della Cineteca Nazionale) e Bruno Di Marino (critico dei media e professore di Teoria e tecniche di elaborazione dell'immagine presso l'Università di Salerno).
La mostra segue la seguente programmazione:

06_07 Kiss_1963-64
______Blow Job_1963
______Empire_1964
______Mario Banana_1964
07_07 My Hustler_1965
08_07 Vinyl_1965
______Velvet Underground & Nico_1966
09_07 The Chelsea Girl_1966
10_07 I a Man_1967
11_07 The Nude Restaurant_1967
12_07 Lonesone Cowboys_1968

ANDY WARHOL / videoanthology
Curatore : Roberto Martino
Sedi : Fondazione SoutHeritage - Via F.sco Paolo Volpe 6 Matera
Periodo : 6>12 luglio 2007
Inaugurazione : venerdì 6 luglio ore 18.00
Orari : proiezioni inizio ore 18.00 - ingresso libero
Info : T. +39 0835 240348 F. +39 0835 336425 Indirizzo e-mail protetto dal bots spam , deve abilitare Javascript per vederlo