IL CINEMA E OLTRE DI ARMANDO LOSTAGLIO

AVEVA TRIONFATO A BERLINO 2012. CESARE DEVE MORIRE DEI FRATELLI TAVIANI ESCE DALLA LISTA DEGLI OSCAR 2013

Aveva vinto l'Orso d'Oro all'ultimo Festival del Cinema di Berlino il film di Paolo e Vittorio Taviani Cesare deve morire, liberamente ispirato al "Giulio Cesare" di Shakespeare e girato come un documentario (quasi tutto in bianco e nero) con i detenuti del carcere romano di Rebibbia. E' uno dei film più evoluti ed artisticamente più interessanti della stagione, che ha anche avuto l'onore di rappresentare l'Italia nella selezione per gli Oscar dei film non americani. Purtroppo è appena stato escluso dalla shortlist delle nomination dei nove film, da cui ne verranno successivamente estratti cinque per le candidature ufficiali.

Nella considerevole vetrina mondiale offerta da Hollywood, il cinema di casa nostra, ancora una volta, viene messo da parte. Saranno in lizza film certamente di altissimo valore come "Oltre le colline" del rumeno Cristian Mungiuì, il meraviglioso "Amour" di Michael Haneke (per l'Austria, vincitore a Cannes), il cileno "No" di Pablo Larraín, il canadese "War Witch" di Kim Nguyen (storia di un bambino-soldato in Africa), opere di indiscusso valore. Per la Francia supera la selezione quel "Quasi amici" di Olivier Nakache e Eric Toledano, commedia dei sentimenti (un po' furbesco) che ha sbancato anche da noi.

Eppure il film dei Taviani meritava di approdare nella "lista" dei cinque. Intanto, erano ventuno anni che l'Italia non vinceva l'Orso d'Oro a Berlino (nel 1991 se lo aggiudicò il compianto Marco Ferreri, magnifico autore di opere controverse ed imperiture, con il film "La casa del sorriso", una storia d'amore fra anziani ambientato in una casa di riposo: interprete l'immensa Ingrid Thulin, una delle muse di Ingmar Bergman e del cinema svedese). Paolo e Vittorio Taviani sono autori che da oltre cinquant'anni si ostinano a portare sul grande schermo storie e sensazioni che fanno epoca.

Cesare deve morire è un esempio eccellente di come si possa inventare cinema da pochi elementi, dal teatro tratteggiato in un carcere fra ergastolani, fino a realizzare un connubio fra il classico e il moderno, intriso di una drammaticità di altissima scuola. Il film ha una propria visione universale, non potrebbe mai essere addebitato (per l'esclusione dagli Oscar) di riferirsi ad un ambito ristretto. Ha invece uno sguardo di ampia umanità, è una rara lezione di cinema.

"L'Orso d'Oro di Berlino ci riempie di gioia - aveva commentato Paolo Taviani - soprattutto per chi ha lavorato con noi. Sono i detenuti di Rebibbia guidati dal regista Fabio Cavalli che li ha portati al teatro. Questi detenuti-attori hanno dato se stessi per realizzare questo film e ci fa piacere vincere un premio al festival di Berlino che non ha un indirizzo generico ma che, al contrario, ha un carattere molto specifico: cerca forze nuove e cerca forze che si appassionino a tematiche sociali. Questo film combina tante cose: Shakespeare entra dentro Rebibbia.

E io penso che questa esperienza forte ci rimarrà dentro sempre, anche come contraddizione, e comunque come grande momento di qualità''. Paolo e Vittorio Taviani approdarono al cinema nel 1960 come aiuti registi - insieme a Tinto Brass - del maestro olandese Joris Ivens, che aveva girato anche in Basilicata, per conto di Enrico Mattei, il documentario L'Italia non è un paese povero sulla nascente epopea delle estrazioni di metano. Il primo film dei Taviani è del 1967, I sovversivi, (con un trentenne Lucio Dalla) che anticipava gli avvenimenti del 1968. Il riconoscimento mondiale è arrivato con la Palma d'oro a Cannes nel 1977 per Padre padrone ritenuto ormai un film cult.

Armando Lostaglio (CineClub "V. De Sica")

FELLINI E LO SPETTACOLO POLITICO

Quanto si è avuto modo di ammirare in questi giorni (come da una finestra sul balcone del Parlamento) è stato edificante e formativo, ma solo nella misura in cui comprendere al meglio quale "finale di partita" si giochi su di noi. Le carte si sparigliano, con alleanze vecchie e nuove pur di restare a galla.

C'è un passaggio nel film di Federico Fellini 8 e ½ nel quale ci si chiede "...In fondo cosa vuol dire destra? cosa vuol dire sinistra? Lei è talmente ottimista da credere che in questo mondo confuso e caotico ci sia della gente dalle idee così chiare da tenersi tutto a destra o tutto a sinistra..." Era il 1963, e sembra che Fellini e Flaiano (gli autori) l'abbiano scritto in questi giorni di ansimante vuoto politico. E nonostante ci si accorga di essere, tutti, ad una corsa a premi dalla quale siamo irrimediabilmente esclusi.

Poi ci si lamenta che c'è tanto distacco dal mondo politico, da quell'universo tanto  edulcorato che crea enormi distanze, che è così assente rispetto a quanto si muove intorno nella quotidianità, nelle piccole cose dell'economia in crisi, e comunque dei rapporti umani. Di quanta qualità ci sia nella gente comune, in quella che non cerca gloria e che col proprio lavoro fa grande questo paese. Lo aveva scolpito Platone, quando scrive nell'Apologia di Socrate: "La pena che i buoni devono scontare per l'indifferenza alla cosa pubblica, è quella di essere governati da uomini malvagi." Dal suo mondo così lontano (di oltre due millenni) pochi sarebbero stati gli elementi che avrebbero differenziato quell'epoca fino ad oggi, fino a noi.

La politica e il potere (in simbiosi purtroppo e non in antitesi) con la mancata ricerca del bene comune, hanno compromesso sempre più l'ideale della partecipazione, l'adesione ai principi di un'evoluzione collettiva, fino al punto da consentire a ciascuno di pensare che qualsiasi cosa si intenda fare per la comunità, debba necessariamente prevedere il proprio tornaconto. Nel 1969 il maestro riminese girò Fellini Satyricon (recentemente restaurato grazie a Dolce e Gabbana), che all'epoca fu considerato morboso e addirittura indecente. Anche alla critica sembrava un'opera imperfetta rispetto ai suoi precedenti capolavori. In gran parte Satyricon (tratto da Petronio) è dedicato al festino di Trimalcione nell'antica Roma, e prefigura, con la lungimiranza che solo i geni manifestano, la decadenza morale dei festini berlusconiani e di quelli ancor più recenti dei consiglieri della Regione Lazio, dell'indimenticabile Fiorito con tanto di teste di maiale e volgarotte  ancelle romane.

Non c'è dubbio che la degenerazione degli ultimi decenni abbia ampliato lo specchio deformato, ha creato ulteriori discrasie; e infine quei concetti fondamentali dell'ideologia e della pratica politica si sono fusi e confusi in un tunnel senza sbocco. Pure Fellini era confuso prima di realizzare "8 e ½", era assalito dai dubbi sul ruolo dell'artista in un mondo che cambiava (erano gli anni del "boom"). Poi ha girato quel capolavoro, ineguagliabile. Ma Fellini non c'è più. E neppure chi lo sostituirà mai. Non ci resta che quella finestra sul balcone, da cui assistere inermi. Potrà mai bastarci?

Armando Lostaglio

IL NOSTRO "COMBATTENTI" COME IL NUOVO CINEMA PARADISO: UN BAGNO DI NOSTALGIA

E' stato un bel regalo di Natale quello offerto da Rai3, in prima serata: la proiezione di "Nuovo Cinema Paradiso", il film che conferì a Giuseppe Tornatore l'Oscar ed il Golden Globe nel 1990. Un tuffo nel passato che tanto ci coinvolge, emotivamente e non solo, per la sua freschezza nonostante e suoi quasi venticinque anni. Più volte visto, questo film appare sempre nuovo, come il titolo, come la nostalgia che evoca. Perché anche in questa comunità un cinema storico, come nel film di Tornatore, è stato abbattuto poco meno di una decina d'anni fa, a causa del suo abbandono e, negli ultimi tempi, per la sua pericolosità.

Là, nel cuore della piazza XX Settembre di Rionero (in Basilicata), il Cinema Combattenti è stato demolito: darà spazio ad un innovativo progetto di piazza. I lavori sono in corso, dopo anni di difficile gestazione. Rivediamo la replica del film di Tornatore per la prima volta, dopo l'abbattimento del "Combattenti", imploso proprio come l'ormai fatiscente "Nuovo Cinema Paradiso". Il protagonista del film, Totò (Jacques Perrin), ci entra un'ultima volta, alla ricerca dei suoi ricordi sentimentali, lui che è diventato un affermato regista. E si rivede fra vecchie poltrone e manifesti impolverati, risale nella cabina di proiezione, tocca la maschera dalla cui bocca uscivano i fasci luminosi proiettati sul grande schermo, che tanto lo incantavano da bambino.

Noi, da decenni ormai, non abbiamo più rivisitato quel cinema in piazza, un piccolo gioiello di architettura con colonnine e capitelli, platea, soppalchi e galleria, che quando si faceva il biglietto ti chiedevano: "abbasci o ammont"? Quanto cinema c'è passato, quante compagnie teatrali, perché Rionero ha sempre avuto una predilezione verso lo spettacolo e il cinema ben più accentuata rispetto ad altre comunità. Arrivavano prime-visioni che a volte neanche nei capoluoghi. Per lunghi decenni a Rionero hanno funzionato due sale, il Combattenti e il Vorrasi, oltre a quella parrocchiale. Il nostro Cinema Combattenti non ce l'ha fatta, gli ultimi anni proiettava, come nel film di Tornatore, solo pellicole a luci-rosse, per sopravvivere all'invasione di "cassette e film in televisione" ad ogni ora, come confida commosso il vecchio Enzo Cannavale, ultimo proprietario del "Nuovo Cinema Paradiso".

Questa foto, recuperata negli archivi di suo nonno da un cultore di cinema, Antonio Lacetra, ritrae i lavori in corso del Combattenti - correva l'anno 1934 - e da qualche parte c'è anche il nonno, l'allora carpentiere Antonio, giovane e fiero per la costruzione del cinema-teatro nella piazza centrale. Sì, proprio la fierezza di un tempo sarà sempre il caso di recuperare, di tenere a viva memoria. Come fa il cinema, il grande cinema di Tornatore cui la critica internazionale ha reso omaggio. E non poteva essere altrimenti.

Armando Lostaglio

Ci sono anni che vorresti dimenticare

e altri che vorresti durassero per sempre.

E ce ne sono altri così intensi da lasciarti senza fiato

e da travolgerti tuo malgrado, belli, difficili e controversi al tempo stesso,

pieni di dubbi e di ripensamenti, che però tracciano un solco profondo,

tale da cambiarti la vita.

Anni in cui senti di crescere. Anni fecondi.

Agli anni fecondi e alle persone che li rendono tali.

(da "Il telo di lino" -  Marcella Libutti)

"... Corriamo un sole basso all'orizzonte

sopra spalti di neve

e sopra terra obliqua

un cielo freddo si schiaccia

fino al ventre delle nostre memorie"

(Da "Tempo e maree" - Velso Mucci)