Letture consigliate: Armando Lostaglio e i suoi doni

Una immensa carriera. Monica Vitti compie 80 anni

Compie ottant'anni il 3 novembre una fra le attrici più acclamate ed eclettiche della storia del cinema: Monica Vitti, nome d'arte di Maria Luisa Ceciarelli. Una carriera fra le più sfolgoranti (il suo esordio a soli quindici anni) che però non l'ha mai vista primeggiare come una vera diva, secondo tradizione. Forse a causa o in virtù del suo carattere versatile, o forse per la sua innata capacità di rendere uniche le sue interpretazioni, dal teatro alla televisione al grande cinema. E persino come scrittrice e regista. Originale il suo libro "Il letto è una rosa" (Mondadori), del 1995.

La ricordiamo in un gremitissimo auditorium del Centro sociale di Rionero, quando nel 1996 venne a presentarlo. Una serata indimenticabile, per la sua affettuosa condivisione verso un pubblico che le dimostrava una commensurabile stima. E lei, con la sua inconfondibile voce, rispondeva ad ogni curiosità, mentre il Cineclub "De Sica" le ha consegnato una targa e una pergamena con una poesia a lei dedicata.

Nel ‘95 Gillo Pontecorvo, direttore della Mostra del Cinema di Venezia, le ha conferito il Leone d'oro alla carriera. Meritatissimo, se si considera quanto valore aggiunto ha offerto al cinema da diverse angolature, da quella drammatica, alla commedia, a quello introspettivo: autori italiani e stranieri si sono contesi la sua presenza sulla scena, per rendere le opere drammaturgicamente autentiche ed intense.

Teatro e film un  po' minori all'inizio della sua carriera, tenuto conto che durante gli anni ‘50, quando la Vitti entra in scena, si vive una fase interlocutoria dopo il neorealismo: il grande cinema che proprio in Italia celebra la sua imponenza. Eppure viene notata da un già affermato Michelangelo Antonioni con il quale intreccia una relazione artistica e sentimentale. Diventa la sua musa e la protagonista nella sua celebratissima tetralogia dell' "incomunicabilità". E' la inquieta Claudia nel primo capolavoro "L'avventura " (del 1960); sarà l'anno dopo la tentatrice Valentina de "La notte" ; la impenetrabile Vittoria de "L'eclisse" (1962) e la nevrotica Giuliana del "Deserto rosso" (due anni dopo), film che si aggiudica il Leone d'oro a Venezia.

E' un sodalizio sentimentale fra il maestro e l'attrice (ben più giovane) alquanto discreto e riservato, lontano dai riflettori, ma che tuttavia non sfugge, specie per la critica sui film di un autore maestoso seppur di non facile fruizione.  Monica Vitti è anche doppiatrice per "Il grido" del maestro ferrarese: è la voce di Dorian Gray. E sarà anche la voce di Ascenza nel capolavoro di Pasolini "Accatone" e la voce di Rossana Rory ne "I soliti ignoti" di Mario Monicelli. Sarà proprio quest'ultimo maestro a mettere in luce la caratteristica brillante e forse più popolare della Vitti. Con "La ragazza con la pistola" (1968) si inaugura una stagione di nuove energie per il cinema visto al femminile. Con il capolavoro di Ettore Scola "Dramma della gelosia - Tutti i particolari in cronaca" (del 1970) accanto a Mastroianni  e Giannini,  Monica Vitti entra di diritto nell'olimpo dei grandi mattatori del cinema italiano. Nel maggio1968 viene persino nominata presidente della giuria al XXI Festival del cinema di Cannes, proprio nell'anno delle contestazioni, per cui nessun premio cinematografico verrà attribuito.

Con gli anni ‘70 sarà protagonista indiscussa di indimenticabili commedie, da Nanni Loy, a Zampa, a Magni, a Risi, da Festa Campanile a Maselli, e nel contempo saranno anche molti i registi fuori dei confini nazionali a volerla sul set. Prima l'ungherese Miklos Jancsò ne "La pacifista" del ‘74 e quindi il controverso Luis Bunuel con "Il fantasma della libertà" tre anni dopo. Alcuni anni dopo il francese André Cayatte la vuole in "Ragione di stato" mentre nello stesso anno recita per la televisione nella commedia "Il cilindro" di Eduardo. Del 1973 forse il successo di maggior risonanza popolare, al fianco di Alberto Sordi che la dirige in "Polvere di stelle".

Gli anni Ottanta la vedranno anche regista con l'esordiente Roberto Russo per il film "Flirt" (la colonna sonora è di De Gregori con la sua bellissima "Donna cannone")  per il quale viene premiata a Berlino; quindi dirige "Francesca è mia" (1986). Intensa e riservata anche la vita sentimentale, sempre con autori di cinema. Dopo Antonioni sarà con il direttore della fotografia Carlo Di Palma (che l'ha anche diretta in tre film a metà anni Settanta, stupendo "Teresa la ladra") ed infine con Roberto Russo, che ha sposato nel Duemila. Da allora, per ragioni di salute è pressoché sparita dalla scena. Ma non la sua figura, la sua immediata ironia e l'empatia con il pubblico che continua ad amarla.

Un ricordo del tutto personale: Napoli, ristorante Zi'Teresa, la Vitti è seduta al tavolo con Walter Chiari ed altri loro amici. Ci avviciniamo per un ossequioso saluto. Lei si alza e ricambia, salutando con un bacio i bambini che erano con noi. Un sorriso per nulla formale. Lo stesso che l'ha caratterizzata sulla scena, così come nella vita.

Armando Lostaglio

Atto di fede (Per parlare di Fenice e dintorni)

Un medico di origine giordana ha confidato ad alcuni amici comuni che per abbattere il tasso di colesterolo, consiglia un metodo antico dei pastori delle sue parti: nove ceci crudi e una tazzina di latte freddo al mattino, da praticarsi per una quarantina di giorni a periodi alterni. Una regola che un nostro medico ha trattato non senza scetticismo: occorre intanto sapere se ha un effetto placebo, adottare eventualmente una appropriata analisi statistica su un campione di persone e, via via, concludendo che questo, come tutto nella vita, ricadrebbe nella categoria di un semplice atto di fede. Si, proprio un atto di fede, come accade nelle religioni e, perché no, nei credo politici; almeno un tempo questo lo si lasciava presupporre. Un tempo, appunto.

Oggi invece, ci arride la dichiarazione chimerica ed "indignata" della poetessa Patrizia Valduga, che ha scritto: "Potessimo fare come in Belgio e stare senza governo per un po', sospenderli tutti quanti, dal primo ministro ai sottosegretari e portaborse, di un colpo, pluf, farli sparire; quanti soldi resterebbero nelle casse dello stato, che sollievo per il debito pubblico; che sollievo per chi non ne può più di volgarità, buffonerie, oscenità...E lasciare lì nient'altro che la nostra idea di bene comune, il bisogno di giustizia, di onestà, di rettitudine, di sobrietà, per purificare l'aria. Che sollievo".

Già, purificare l'aria: che bisogno ancestrale, ma che livido presagio invece incombe sulle nostre teste. Anche sull'invisibile puntino geografico che è questa regione, la Basilicata, dove il verde dei campi, delle foreste, dei monti innevati lasciano il posto agli "agenti inquinanti", e non solo in termini ecologici. Agenti che spesso in questi anni si sono mostrati "con quella faccia un po' così, quell'espressione un po' così..." figure talvolta eleganti spesso goffe, panciute, dal linguaggio corto e ripetitivo condito di frasi analgesiche. Alla sonnolenza contadina e successivamente  "cetomedista" ed imborghesita, hanno aggiunto il perbenismo di facciata. Annuiva Emile Cioran che "di molte persone si può affermare quanto vale per certi dipinti, cioè che la parte più preziosa è la cornice". E intanto hanno svenduto  anche l'aria, quella salubre di una regione verde, con l'acqua, e il sottosuolo. E' un male comune, purtroppo, se si pensa allo stupro subito dalla laguna di Venezia con il petrolchimico, o alla Montedison nella periferia di città stupende come Ferrara. Federico Fellini su questo scempio: "...e appare fra fumi e vapori quel groviglio di gomitoli d'acciaio che sono i gasometri, le cisterne, gli edifici fantascientifici, silente e magico come preziosa astronave posata nel centro dell'Emilia..." Una immagine che evoca anche la "nostra" Fenice, nel Basso Melfese (così lo chiamavano i nostri padri).

I misfatti perpetrati dall'Agenzia regionale che avrebbe dovuto tutelare il nostro territorio (l'Arpab) resteranno come una macchia indelebile, al di là di eventuali possibili assoluzioni; eppure siamo tutti coinvolti, non fosse altro che per l'aria che respiriamo, da nord a sud di questa regione. La respirano anche loro "con quella faccia un po' così". E dire che all'Arpab e a Fenice ci lavorano pure persone che vivono in quest'area geografica, nel Vulture-verde-polmone di un tempo. Il tutto in nome del profitto, del capitale, del tornaconto. Profetizzava nel secolo scorso quell'anarchico gallese (Llawgoch): "il capitalismo è così diabolico che ti consegna a casa pure la tua passione civile". Mai vaticinio fu più appropriato. L'indignazione fine a se stessa rimane un palliativo, come l'atto di fede dei ceci proposti da quel medico giordano. Mentre nell'aria (quella pulita) riecheggia la voce unica di Giuni Russo con la sua "Atmosfera" (di Battiato), e appare prepotente l'immagine di quell'osso scagliato in cielo che diventa astronave: l'incipit di "2001 Odissea nello spazio". Avessero letto o visto opere d'arte o film d'autore, quelle facce un po' così, avrebbero tradito molto meno la fede o le aspettative anche di quelli che rompono vetrine nei cortei.

Armando Lostaglio

Tanto ll'aria s'adda cagnà

"Tanto ll'aria s'adda cagnà" cantava più di trent'anni fa Pino Daniele (in "Quanno chiove" di un album fra i suoi più completi, "Nero a metà"); e quell'aria la si avverte davvero in questi giorni, di pioggia appunto. E che si spera siano di vero cambiamento. Il forse è sempre obbligatorio quando si parla di "palazzo", di distanze spesso siderali fra i bisogni comuni e quelli dettati dalla cosiddetta agenda politica. Ma ora il momento è fatale davvero, di quelli che solo i tragici greci hanno saputo raccontarci col pathos necessario. L'economia impone ben altre determinazioni. Non più comparse ai bottoni stanchi delle aule parlamentari, ma gente che sappia giocarsela coi numeri, e non quelli del lotto. Che sia posta la parola fine a quei balletti e agli spettacoli di ciarlatani televisivi? E quanto si auspica ovunque, perché - lo sottolineava di recente il critico Papi -: "C'è questo di nuovo e di spaventoso. Nessuno più crede che i politici, in tutto il mondo ma in Italia di più, possano fare qualcosa. Che abbiano ancora potere. La politica è percepita come un'attività degenerata e inutile, come un'arte minore che non ha più alcuna possibilità di influire, nel bene come nel male, sulle nostre vite concrete..."

Questo di nuovo e spaventoso, dunque. La cosa che probabilmente alletta di più in questo preciso momento di "nuovo" (o presunto tale atteso come governo "tecnico") è che almeno spariranno per un po' (ma speriamo per tanto) i visi e le voci afone eppure aggressive dei vari Larussa e Bossi, degli epigoni Calderoli e Gasparri e molti ancora, quelli che sparlano di cose loro che ai comuni mortali è spesso impossibile decifrare. Che sia anche questa l'aria pulita invocata? Purtroppo questi animali politici (come si definiscono con pudore) sanno sempre come riciclarsi, come guadare il fiume da una repubblica all'altra. Dei Mastella e Scilipoti si sentirà ancora parlare? Parleranno eccome. Si udranno le invocazioni ad esistere anche dall'oltretomba. Li abbiamo tenuti in vita nei mezzi d'informazione, in tv per prima, e forse lo spazio se lo sapranno sempre recuperare. Nei momenti di magra (visibilità) D'Alema è andato persino ai programmi tv dei fornelli e Fassino a ritrovare la sua tata nell'indecoroso programma della De Filippi: e così la Sinistra poteva cantare il de profundis.

Quando coloro che hanno avuto una fede (sia essa politica che religiosa che economica) assistono a spettacoli degeneri, alle violenze verbali, ai furti autorizzati e camuffati, non può che far ricorso al proprio buon senso, confortandosi con quanto scriveva l'autore irlandese Jonathan Swift, (era il 1726): "Chiunque sapesse far crescere due spighe di grano o due fili di erba dove non ne cresceva che uno, sarebbe molto più benemerito dell'umanità; e servirebbe molto meglio il proprio paese che tutta la genia dei politici e dei politicanti messi insieme..."

Armando Lostaglio

Una settimana dedicata alle donne

In una settimana (quella scorsa) la donna è stata al centro della considerazione pubblica a diverse latitudini. Sarà difficile trovarne un'altra con le identiche particolarità. Di sicuro è stata la tragedia di Barletta quella che ha particolarmente colpito nel profondo: cinque giovani vite spezzate nel fiore degli anni. Una adolescente e quattro operaie sfruttate, malpagate lavoratrici in uno stabile che collassa per incuria e carenze di manutenzione.

Intanto, il Comitato norvegese ha assegnato il premio Nobel per la Pace 2011 a tre donne del Continente Nero: Ellen Johnson Sirleaf, Leymah Gbowee e Tawakul Karman. Una scelta di coraggio, dopo che nel 2004 un'altra donna africana aveva raggiunto tale obiettivo: era la biologa Wangari Maathai recentemente scomparsa. "Non possiamo raggiungere la democrazia e la pace duratura nel mondo se le donne non otterranno le stesse opportunità degli uomini di influenzare gli sviluppi a tutti i livelli della società." Questa è la motivazione a suggello dell'ambito riconoscimento del Nobel. Ed ancora, in questi giorni scorsi cade il quinto anniversario dell'assassinio della giornalista russa

Anna Politkovskaya, che fu assassinata nell'ascensore del suo palazzo, a Mosca. Fare il giornalista, e farlo bene, è diventato uno dei mestieri più pericolosi nella Russia di Putin, e Anna era una delle più scomode. Film e spettacoli teatrali (interessante quello di Ottavia Piccolo, e il docufilm "211:Anna"  di Serbandini e Massimetti) hanno celebrato il coraggio di questa professionista della verità, che ha sfidato i poteri occulti per denunciarne vessazioni e neocolonialismi.

A fare da contraltare nella considerazione della donna (sempre durante la settimana scorsa), ci sono le abiette esternazioni del premier di questa Nazione, il quale non perde occasione per far parlare di se e del suo modo singolare di fare ironia dall'alto della sua carica. Ha dichiarato (proprio nel giorno dei funerali delle sfortunate donne di Barletta) che il suo partito cambierà nome, lo chiamerà il partito della gnocca, espressione che caratterizza da sempre il suo operato, ignorando che il suo privato (a quel livello) è anche pubblico. E pertanto, irride la comunità che rappresenta, dileggia i suoi stessi sostenitori, fa scempio del suo incarico ottenuto democraticamente. Non va aggiunto altro alla vergogna, la considerazione che ha del suo ruolo e del popolo che rappresenta non ha eguali in un contesto internazionale.

Armando Lostaglio                                                                         

Impressioni di settembre

Sono quarant'anni da quando "Impressioni di settembre" scolpì una generazione fra il sogno e il divenire: quella voce graffiante e la musica della PFM si imposero indelebilmente. "Già l'odore della nebbia odor di grano /sale adagio verso me...sono solo il suono del mio passo..." Quel brano come un affresco ha tracciato immagini di giovinezze che sapevano guardare oltre, ma che le contingenze (disoccupazione e quant'altro) hanno cercato di frustrare e ridimensionare.

Nella prima metà del secolo scorso, un regista francese immaginò di girare un breve film dal titolo forte per quegli anni "La rivoluzione". Sosteneva: "arruolerò migliaia di comparse e le filmerò mentre assaltano l'Eliseo. Alla fine tutti, comparse comprese, capiremo di essere usciti dalla finzione e di avere invaso la realtà..." Un regista visionario era Jules Les Jour, che non riuscì a girare mai un suo film. Anni visionari ma ricchi di futuro, lo stesso che usciva dalla ricostruzione e dagli anni del boom. I Settanta gettarono le basi per una generazione che rappresentava la transizione, verso la costruzione di una nuova società e di più evolute economie. Perché, cantava la PFM: "... intanto il sole fra la nebbia filtra già / il giorno come sempre sarà"; il giorno del cambiamento che poi non accadde, almeno nel senso in cui si era immaginato. Per giungere quindi all'epilogo di questa parabola che inscrive la società contemporanea (almeno in questo Paese) proprio come la intravede Dostevskij (due secoli fa).

Questo scriveva il sommo scrittore russo: "Sono un uomo ridicolo. Loro dicono che sono pazzo. Sarebbe un avanzamento di grado, se per loro non rimanessi pur sempre ridicolo come prima. Ma adesso ormai non mi arrabbio più, adesso li trovo tutti cari, anche quando ridono di me. Mi metterei addirittura a ridere anch'io assieme a loro, non di me stesso, ma per amor loro, se non provassi tanta tristezza a guardarli. Provo tristezza perché essi non conoscono la verità, mentre io la conosco..." E' questo l'inizio del "sogno di un uomo ridicolo", ed è ovvio che ad essere biasimati siamo noi, che non "conosciamo la verità" e che subiamo angherie e vizi senza intervenire sulla scena nella "presa dell'Eliseo". L'uomo ridicolo (col suo potere) fa bene la sua parte, si diverte coronando i suoi sogni. Ma il cambiamento (ancora una volta) sembra che si annunci. E' questa almeno una delle impressioni di settembre, mentre altri uomini (ridicoli?) si preparano a riprendersi la scena. Nel nostro Eliseo, senza di noi.

Armando Lostaglio

Socrate,  una tragedia scritta da Pasquale Tucciariello

Non si sa se prima d'ora fosse stata scritta una tragedia su Socrate: almeno nella nostra regione non vi è alcuna memoria. Ci è riuscito Pasquale Tucciariello, il quale ha prima pubblicato un testo (edito dal Centro Studi Leone XIII, febbraio 2011), e quindi, con la caparbietà che lo caratterizza da sempre, lo ha trasposto - come era conveniente - sulla scena, grazie alla professionalità di una regista di consumata esperienza, Giusi Zaccagnini. Ha origini materane la regista, ma vive da anni a Roma, ed ha incrociato sul palco, fra gli altri, personalità come Dario Fo e Giorgio Albertazzi. E' lucana nel profondo, come lo sono l'autore e gli attori della nascente Compagnia Teatrale Fedro, che porta in scena - venerdì 4 novembre in anteprima a Rionero - la tragedia ispirata al sommo filosofo greco.

Un testo che, ad un primo impatto, può apparire addirittura presuntuoso, perché scrivere ancora oggi di Socrate, trattarlo nel suo insegnamento prima e nel suo epilogo tragico poi, può apparire tedioso, persino fuori dal tempo. E invece no: Socrate riecheggia sempre nelle aule dei licei del mondo, si veste di attualità ogni qual volta si tenti un ragionamento sulla giustizia, sull'etica, sull'umanità. "L'intatto potere di provocazione della sua filosofia - scrive Ernesto Miranda sul libro suddetto, che anticipa la messa in scena - è un'operazione culturale urgente quanto ineludibile". Tuttavia, imbattersi nella scrittura  (prima testuale poi teatrale) di Pasquale Tucciariello, leggerla ed appassionarsi in quel crescendo di situazioni da agorà e tribunali ateniesi fino al suo epilogo, appare persino esuberante per la passione umana e civile che l'autore intende imprimere.

Il testo teatrale, a cui collabora con grande esperienza la regista Zaccagnini, rende più fluida la sua divulgazione scenica, sebbene rimanga ricco di espressioni poetiche che gli attori della "Fedro" interpretano non senza plausibile fatica. La scenografia - disegnata con i brillanti costumi da Rosa Preziuso - è esile e dinamica, essenziale per una Atene che fa da sfondo ai pensieri del maestro. E' un Socrate mitigato e convinto, specie nei rapporti con i massimi pensatori della sua epoca. La scena crea situazioni che dal classico ambiscono ad una ricercata modernità. Un Socrate che sovverte le abitudini consolidate e contamina le tradizioni.

E' nei versi del Coro che la tragedia di Tucciariello ci rende maggiormente partecipi verso una poetica pubblica che non è del tutto compiuta nel tempo moderno. Il Coro come specchio che riflette gli umori collettivi. Il Coro che stimola il ragionamento di Socrate ed è il Coro che chiosa la sua tragedia, la fine del passaggio su questa terra. Nel Coro del Vento d'Egeo, vige una poesia estrema, carezzevole quasi, che ci ragguaglia persino agli odori della Grecia antica, quella che confina e si insinua persino nella nostra: altra Grecia d'Enotria.

La tragedia rimane godibile e leggibile ad ogni dimensione umana, ed ha trovato una equa proposizione di scena. E con attori (Rizzitiello, Corona, Pergola, Lostaglio, Sterlicchio e gli altri) in grado di entrare in quei personaggi che hanno scritto le basi di una civiltà di cui, dopo millenni, siamo irrimediabilmente figli, malgrado non sempre se ne avvertano gli effetti in termini di civiltà e costume. Troppo spesso siamo degli Aristofane involontari, nel senso che le sue "Nuvole" dell'autore greco continuano ad offuscare spesso i nostri sentimenti più nobili, rendendoci replicanti involontari di una satira appena nefasta nei confronti del Maestro, di Socrate, che ci lascia un patrimonio di sentimento, di aspirazione alla giustizia, fondamentale per la civile convivenza.

Armando Lostaglio

Renzi come Rossi e Cabrini?

Chi viaggia intorno ai cinquant'anni ricorderà  la bellissima affermazione della nazionale di calcio ai Mondiali di Argentina: era il 1978 e, in panchina, un indimenticabile Ct: Enzo Bearzot. Criticato come sempre accadeva, e pure alla vigilia di quel Mondiale, il compianto Ct portò con se dei giovani che erano una scommessa. E la sua temerarietà, quella scommessa, gliela fece vincere. I giovani talenti erano Paolo Rossi, Marco Tardelli, Antonio Cabrini, poco più che ventenni. La lungimiranza gli diede ragione, perché al Mondiale successivo quei ragazzi diventarono campioni del mondo. Se è vero che il calcio è un po' una metafora della vita (come sentenziavano Sartre e Soriano), perché non "azzardare" il futuro su un giovane?  Può accadere in politica, ma si può tentare anche in altri campi.

Certo in politica appare ben più artificioso, magari rischioso giocandosi la partita su una collettività intera. Eppure, fuori dal coro di questi giorni convulsi dove i mercati a rischio dettano l'agenda del mondo, si può azzardare un "Cabrini" che giochi meglio di quanto si possa immaginare? Puntare su Matteo Renzi, che magari il proprio talento lo avrà già dimostrato affermandosi poco più che trentenne alla guida di una importante città come Firenze. E' comunque il personaggio politico più discusso del momento, la cui partita se la gioca quotidianamente sui tavoli di una città particolarmente bella e difficile, un arduo banco di prova come lo sono le amministrazioni civiche. E' dunque un amministratore piuttosto che un politico che se ne sta a premere bottoni in un'aula del parlamento. Nel contempo fa specie la vetusta inclinazione dell'attuale management del suo partito (il PD) che insiste ad invocare le dimissioni del premier e "...poi si vedrà" .

Lo ha di recente affermato Bersani. Ma che vuol dire questo? Cosa sarà mai questa previsione dell'incerto? Il poi si vedrà evoca piuttosto quel problematico film di Bellocchio "Salto nel vuoto" (1980), laddove si consuma un dramma individuale e familiare; ma nel nostro contesto il salto nel vuoto diventa collettivo, di una nazione, di una economia imbarbarita di stoltezze dei pochi ai danni dei più. Di noi tutti insomma, coinvolti un una voragine di zeri che ci inghiotte e di cui non avremo mai la contezza. Per questo sarà meglio un nuovo Paolo Rossi, in un campo senza reti ma con la fiducia da recuperare? Ci vuole coraggio per rischiare, probabilmente l'attuale drammatico momento non lo consentirebbe. E poi, non c'è più Bearzot.

Armando Lostaglio

Gli sprechi dei vitalizi politici. Mentre al pensionato Scola...

 E' encomiabile la battaglia intrapresa anche dalla stampa regionale contro gli sprechi della politica. Sacrosanta seppur tardiva, ma "non è mai troppo tardi". Vitalizi e sperperi in una regione impoverita come questa, con cifre che all'apparenza non saranno nemmeno eccessive nel computo di danni erariali che questa regione, come altre, è costretta a subire. Eppure, fa effetto rendersi conto che basta aver fatto parte anche di una sola consiliatura per aver diritto ad un vitalizio perenne. Inoltre, gli attuali  consiglieri chiedono persino spese di trasferta anche se sono in vacanza.

Gli operai in cassa integrazione o quelli della Fonte Cutolo in licenziamento prendono atto. Pensioni d'oro pur non operando più nelle istituzioni locali, dunque. E fa effetto apprendere, in un tale contesto, che un regista della levatura morale e culturale come Ettore Scola percepisca una pensione alquanto comune. L'ottantenne Scola percepisce (per sua ammissione in una recente intervista) 1400 euro al mese. Quale vertigine ci assale, che abisso fra il contributo offerto alla umanità dalle opere di un cineasta come Scola, rispetto all'impercettibile apporto dato (e a che prezzo) da uno a caso dei tanti "pensionati" di lusso di questa regione. Un film su tutti e si è nella storia: "Una giornata particolare".

Fa bene la stampa locale ad evidenziare quegli sprechi, mentre aleggia nell'aria un inafferrabile "Coda di lupo" di De André. Fa bene la stampa a stigmatizzare gli scempi di cui la classe degli Invisibili non fa altro che prenderne atto. Già il secolo scorso il poeta cantastorie Gill Scott-Heron ironizzava in America sulla pigrizia della "middle-class", avvertendo che "la rivoluzione non verrà programmata in televisione" (The Revolution Will Not Be Televised"). Una profezia, una lungimiranza, o che altro? Stimiamo Scott-Heron, anche perché il suo primo romanzo si intitola "The Vulture" (L'avvoltoio).

Armando Lostaglio