"TERRAPADRE MATERIALI POETICI DAL SUD"  DI E CON  ANTONIO PETROCELLI

IL NUOVO SPETTACOLO È UN MONOLOGO LETTERARIO E GRANDE PROVA ATTORIALE

Tursi - Dopo anni di ideazione e preparazione, ha debuttato lo spettacolo "Terrapadre. Materiali poetici dal sud" di e con Antonio Petrocelli. Rappresentato in anteprima nei giardini pensili del Palazzo Ducale di Presicce (Lecce), la performance teatrale ha chiuso il Festival Salento Negroamaro, con notevole successo di critica e pubblico entusiasta. Per due ore circa il monologo in lingua e in dialetto lucano di Petrocelli, ha rapito l'attenta e vasta platea con "un viaggio dinamico e critico attraverso gli scritti  di figure essenziali della cultura del Sud", ovvero con una originale riproposizione dei testi dei maggiori poeti lucani: Orazio, Morra, Scotellaro, Sinisgalli, Pierro, Riviello, Di Consoli,Trufelli, Linzalone, con altrettante pagine preziose tratte dalla Bibbia e di Battiato, Bodini, Calamandrei, Leopardi, Lorca, Lucrezio, Luzi, Pagnanelli. Chiarisce l'impegnato attore-autore di Montalbano Jonico: "l'insieme sollecita una prima riflessione sulla ricchezza poetica e letteraria della nostra terra e arricchisce, consolida e segna un tratturo di identità culturale legata al territorio, che si misura con la sua storia e le sue radici, non solo luogo (comune) di silenzi preistorici, di fatiche legate alla terra, di valori immobili, ma luogo in cui il rovesciamento culturale appare possibile e auspicabile. Il tentativo è quello di mettersi di fronte alle proprie fragilità culturali per scoprirsi più solidi e autonomi". Così Petrocelli, con una laurea e un romanzo alle spalle, spiega la genesi creativa: "Durante le mie letture ho messo da parte pagine che mi sembravano preziose e essenziali da conoscere, poi, le ho intrecciate in un discorso unitario  per comporre un organico percorso sull'identità culturale del Meridione e della Lucania in particolare, affrontando i temi dell'amore, del lavoro, della religione, della fertilità, dell'esistenza, della famiglia, della sofferenza, della morte, come parti di una paternità culturale urgente nell'era contemporanea". Ai materiali poetici alti, si alternano pezzi di repertorio in dialetto, comico drammatici, "volutamente in un linguaggio basso per raccontare al meglio luoghi, figure ed esperienze di chi consuma quotidianamente il suo rapporto diretto con la terra: la nascita del cafone, la vita del pastore, le imprecazioni dei contadini, le preghiere inascoltate di una madre, la delusione di tesori mai trovati". Coerente il suo desiderio di volerlo presentare presto in Basilicata, "se mi sarà data la possibilità". Dunque, uno spettacolo con ridottissime necessità tecniche, ma di forte impatto culturale, per una grande prova attoriale di uno dei più noti caratteristi del cinema italiano (con lievi incursioni televisive) e come valore di un autentico intellettuale meridionale (parole del regista Marco Bellocchio).

Salvatore Verde - da LA GAZZETTA DEL MEZZOGIORNO

DICHIARAZIONI DELL'ATTORE-AUTORE

Durante le mie personali letture ho messo da parte pagine che mi sono sembrate preziose e essenziali da conoscere. Ho voluto  intrecciarle in un discorso unitario  per comporre un organico percorso sull'identità culturale del sud e della Lucania in particolare. Molto sinteticamente ho imbandito ciò che io definisco il tavolo del mio pasto poetico e lo offro a chi vuole favorire con me.

È uno spettacolo la cui struttura portante si basa sui testi dei maggiori poeti lucani a cominciare da Orazio, Morra, Scotellaro, Sinisgalli, Pierro, Riviello, Di Consoli,Trufelli, Linzalone, per sollecitare una prima riflessione sulla ricchezza letteraria della nostra terra. A questi testi si aggiungono altrettante pagine preziose tratte dalla Bibbia e di Battiato, Bodini, Calamandrei, Leopardi, Lorca, Lucrezio, Luzi, Pagnanelli, per arricchire, consolidare e tracciare un tratturo di identità culturale legata al territorio,  inteso come luogo della terra, il meridiano in cui ogni sud si misura con la sua storia e le sue radici.

Terrapadre vuole essere  un viaggio dinamico e critico attraverso gli scritti  di figure essenziali della cultura del Sud, non solo luogo (comune) di silenzi preistorici, di fatiche legate alla terra, di valori immobili, ma luogo in cui il rovesciamento culturale appare possibile e auspicabile. La civiltà contadina con le sue raffigurazioni totemiche che propongono una cultura inamovibile si presenta come destinata ad essere distrutta e reinventata come l'alba di un nuovo giorno, secondo la felice intuizione di Scotellaro.

Si affrontano i temi dell'amore, del lavoro, della religione, della fertilità, dell'esistenza, della famiglia, della sofferenza, della morte come parti di un tutto, di una paternità culturale, che si presenta nell'era contemporanea come una urgenza, come luogo del riconoscimento e dell'identificazione dei popoli del sud.

Ai materiali poetici alti, si alternano pezzi di repertorio in dialetto, comico drammatici; pezzi volutamente in un linguaggio basso per raccontare al meglio luoghi e figure che hanno attinenza stretta con l'esperienza e la vita di chi consuma quotidianamente il suo rapporto diretto con la terra. Quadri che fanno da contrappunto critico e che raccontano  la nascita del cafone, la vita del pastore, le imprecazioni dei contadini, le preghiere inascoltate di una madre, la delusione di tesori mai trovati. Materiali alti e bassi si fondono per una lunga circumnavigazione e riflessione sulle proprie radici.

Terrapadre inizia con il Canto Notturno di Leopardi perché nei testi poetici scelti per lo spettacolo sentiremo echeggiare i temi che vengono evocati da Leopardi e perché è un canto che, ponendo l'uomo al confronto con l'universo, è nello stesso tempo esistenziale, materialista e teologico. Per assurdo, proprio ciò che risulta destabilizzante per Leopardi (l'universo stellare) può essere anche motivo di conforto: noi siamo figli del big bang e quando moriremo ritorneremo alla materia stellare che ci ha generato. E in questo credo che consista la nostra eternità. Dopodichè si succedono gli sguardi con cui  i vari scrittori vedono il Sud e le sue contrade, per finire con la versione sorprendente e originale di un pastore che ci dà la sua  interpretazione particolare dell'universo.

La traduzione della poesia Postume Postume di Orazio in dialetto introduce il tema di chi è partito per fare fortuna altrove e di chi come la povera Isabella Morra è rimasta prigioniera a Valsinni senza poter raggiungere il padre in esilio. Il capitolo su Isabella appare doveroso perché tutta la sua poesia ha come fulcro la figura del padre assente. Se Dante viene considerato il Padre della lingua italiana, per Isabella possiamo dire che ne è la madre, sia perché Isabella ci ha lasciato memorabili endecasillabi di una rara potenza espressiva, sia per la sua influenza su altri poeti italiani, primo fra tutti Leopardi.

Il capitolo dell'amore è occupato dalla petrarchesca poesia di Pierro sugli innamorati, che racconta come due figli di contadini si ritrovano da un giorno all'altro combinati dai propri genitori in matrimonio e di come apprendono giorno per giorno il rumore confuso e piacevole dell'incanto amoroso, e dalla canzone delle rime XII di Isabella che, spinta dalla sua fede, ci canta un amore mistico e carnale, una descrizione appassionata del corpo amato di Cristo, con un trasporto sensuale che può tranquillamente definirsi unico esempio letterario di erotismo mistico. Il canto di Isabella introduce il capitolo del rapporto con Dio e con la gerarchia della chiesa, in cui per pari intensità mistica è presente una memorabile poesia canzone di Battiato.  Il capitolo si chiude con la colorita versione dialettale di Carpe Diem.

Una madre dolorosa spiega al figlio neonato quanto sia duro lavorare sulla terra  aspettando che piova e lo ammonisce a non fidarsi dell'aiuto di Cristo e dei manacielli che regalano tesori. Il figlio deve contare solo sulla propria intelligenza. Il tema della fertilità della terra viene sviluppato da Lorca con il suo Grido a Roma e dall'immancabile Orazio con la cristallina voce della Fons Bandusiae.

Il giro finale dello spettacolo apre la riflessione costante su cosa significhi essere fertili, di come gestire l'orgoglio di quello che si è con la necessità di aprirsi alla conoscenza, senza chiudersi da soli in riserve indiane, ma cercando padri che ci facciano sempre crescere.

Terrapadre è uno spettacolo di due ore che rivisita le proprie radici: il tentativo è quello di mettersi di fronte alle proprie fragilità culturali per scoprirsi più solidi e autonomi. Alfonso Gatto quando parla di paternità culturale intende dire che riconoscersi nei propri padri, sapere di chi si è figli è condizione indispensabile, per essere in armonia con la propria storia e per proiettarsi nel futuro consapevoli delle propria forza. Di fronte a spinte degenerative che hanno costretto a rifugiarsi nell'assistenzialismo, nelle clientele, nell'antistato e nel familismo amorale, il bisogno del padre deve tradursi in una convinta rivolta culturale che ci permetterà di essere piuttosto che apparire.

Terrapadre, una rizollatura, è stato lo spettacolo di chiusura del Festival Salento Negroamaro ed è stato rappresentato il 22 agosto nei giardini pensili del Palazzo Ducale di Presicce (Lecce). Durata dello spettacolo: due ore circa. Necessità tecniche: piazzato minimo, impianto di amplificazione, microfono ad archetto obbligatorio.

Antonio PETROCELLI