Nova Siri - La rassegna "Cinemada Mare" ospita Frans Weisz, 65 anni, un maestro della vivace cinematografia olandese. Pur avendo lavorato parecchio in Italia,  Weisz è praticamente sconosciuto da noi, ma questo rende ancor più meritoria la scelta del direttore Franco Rina. L'illustre regista ha presentato a Tursi e in anteprima mondiale la sua ultima opera, "De Tafel"(Il tavolo), un corto che ha suscitato consensi unanimi della critica, per il lirismo poetico che lo pervade, nella ricostruzione a ritroso delle vicende di un tavolino finito in una discarica, che attraversa praticamente l'intero Novecento. Incontrato prima dell'intervista serale in pubblico, l'autore si è soffermato sui film brevi.

Ci è sembrato comunque una lezione di grande cinema.
Dico sinceramente grazie a  tutti per l'accoglienza riservata al film e non solo. In effetti, la scelta creativa della lunghezza non dev'essere un ripiego, né un problema extracinematografico. Se avessi avuto finanziamenti illimitati, non avrei cambiato i film che ho fatto, alcuni premiati in tutto il mondo proprio come corti.
Perché ha accettato subito l'invito?
La verità è che vengo sempre volentieri in Italia, dove arrivai nel 1960 e poi mi sono diplomato in regia al Centro sperimentale di cinematografia di Roma, mantenendo le amicizie di Silvano Agosti e Marco Bellocchio. Ho svolto qui la mia preparazione tecnica e culturale, e sento di essere stato cambiato profondamente da tale esperienza. Al contrario dell'Olanda, dove si tende a sminuire tutto, ho capito che dovevo venire, pur non sapendo dell'esistenza di Nova Siri. Mai, neppure lontanamente avrei immaginato quello che qui si verifica in termini di calore, coinvolgimento, entusiasmo e passione, di sostanza e non di facciata. Se la rassegna cresce, con questa caratteristica e formula, può avere un suo valore in  un'area strategica.
I giovani autori realizzano i corti prima di passare a scelte più impegnative, almeno nella durata. Tale esperienza è proprio così naturale e necessaria?
Tutto ciò che ho fatto negli ultimi dieci anni è stato in digitale, ma presto nessuno domanderà più come è stato girato un film, perché tutto dipenderà solo da come sarà proiettato. Riversata in digitale la pellicola, quasi tutti effettuano il montaggio in "avid". Però io valuto i corti in controtendenza, stranamente li ritengo più difficili da realizzare, rispetto ai lungometraggi. Non tanto per la ricerca di finanziatori, quanto proprio per la qualità della scrittura e della sua messa in scena, che non può ammettere neppure piccole sfasature e tanto meno errori, poiché non si ha la possibilità del recupero, proprio a causa della estrema brevità della durata. Invece, trovo che molti dei corti visti qui, siano dei piccoli lungometraggi, avendo il respiro e il sapore di una storia raccontata intorno ai dieci minuti. La forma è il contenuto stesso di un corto, deve essere sempre accattivante.
La diffusione della tecnica digitale, con l'aumento dei praticanti, contribuirà alla scoperta di nuovi talenti?
Non credo, perché la diffusione della penna bic e della macchina da scrivere non hanno certo favorito l'incremento di scrittori. Al massimo può anticipare la "prova". Chabrol ha detto che per imparare a fare un film basta un giorno, ma io aggiungo che per saper fare un capolavoro occorre una vita, e a volte non basta, e comunque non a tutti capita. Insomma, il vero problema è il talento.

Salvatore Verde