La traccia emotiva che la visione di un film esercita sui nostri sentimenti è, a mio avviso, la misura più diretta della sua qualità. Questa però è una misura empirica! Un film viene giudicato anche per i suoi aspetti tecnici: la recitazione, la fotografia, la sceneggiatura, ecc...  Le immagini del film rappresentano il racconto, l'espressione del regista;  lo sforzo e l'impressione che suscita sulla spettatore è la ricerca della sua universalità. Un film di solito non è didascalico. L'idea che io me ne sono fatto  è che un buon film di solito sollecita, non spiega; le immagini che si susseguono devono sollecitare un'emozione nello spettatore. Spesso, nella visone di "corti", che sono giunti in ultima serata, dopo aver affrontato varie selezioni, ritroviamo qualità davvero eccellenti. Diventa perciò difficile decidere quale premiare in base alle categorie di riferimento, senza fare grandi torti ad altri.

Per fortuna un festival è già di per sé un percorso premiale, per l'esperienza di comunanza e di confronto, che esso favorisce tra i giovani filmakers, come e soprattutto  nella strutturazione caratteristica di CinemadaMare. Un concorso così strutturato diventa  un modo per stimolare gli autori a togliere quello che può esserci di superfluo nel proprio lavoro, a migliorarne la qualità espressiva, a calibrare l'impatto interpretativo sul pubblico. L'interesse dell'autore è sollecitare il cuore degli altri; ed egli, apriori, non sa quanto ci riuscirà. Il messaggio del regista deve essere espresso in maniera evidente, ma senza operare grossi tagli o astrazioni dalla realtà, che renderebbero più ardua  l'interpretazione da parte dello spettatore. Nei film, sia nelle fiction che nel documentario, e soprattutto nei corti, la cinepresa/videocamera va alla ricerca dei significati. In questa esperienza, lo sforzo maggiore nel mio impegno di giurato, è stato quello di far coincidere il mio punto di vista con le intenzioni del regista. Ho cercato di vivere così il mio ruolo, inseguendo i particolari dell'azione filmica. Nella mia attività quotidiana di clinico della salute mentale,  il seguire le tracce che il paziente mi offre nel rapporto dialogico, è diventato un moto spontaneo della mia azione investigativa.

L'analisi della tecnica cinematografica è un compito che ho lasciato più volentieri ai due tecnici "esperti di cinema", il presidente della giuria Salvatore Verde e il critico Armando Lostaglio.  Assieme all'esperto di estetica e design, l'architetto Gianni Mitola, abbiamo cercato invece di inseguire, ognuno dal proprio punto di vista, l'interpretazione dell'intenzione dell'autore.  E ciò che più ha catturato la mia attenzione in questo compito valutativo è stato seguire l'ipotesi intenzionale sul regista, oltre alla riflessione sull'emozione che la visione propria del film mi ha suscitato. L'analisi dei contrasti tra lo sviluppo del sentimento sollecitato e la rappresentazione scenica del film, mi ha portato a decidere per un giudizio piuttosto che un altro, più benevolo o più critico.

Il rincorrere tipico di certa cinematografia medio-orientale  è reso nel film di Firouzeh Usufzay, giovane regista pachistana, nella sua più naturale espressione, benché realizzato su un costrutto ben solido ed ideologico. L'autrice di Life in the gutter gate,  propone un film documentario, che si sviluppa invece, come in un film neorealistico  di rosselliniana e zavattiniana memoria, in cui il messaggio più forte è dato proprio dall'incertezza del reale e dall'appropriarsi di una propria identità, da parte dei due giovani protagonisti del film.

Le immagini ben ritagliate, dello stupendo paesaggio africano nel film documentario Asamara di Jon Garano e Raul Lopez, hanno catturato la nostra attenzione sulla realtà estrema dei bambini africani.

Miente, della regista spagnola Isabel de Ocampo, è un film con una storia forte, con un ottimo montaggio e ben recitato dalla stessa regista, interprete principale della fiction. Davvero un ottimo manifesto per allertare i giovani dell'Est rispetto all'idea della facile "sistemazione" nell'Europa occidentale.

Nel  Fiume di sogni, il meglio è dato dai due bambini filippini sordi, che nella limitatezza della loro espressione comunicativa, riescono con soave leggerezza a trasmettere i loro sentimenti anche ad un pubblico straniero. Riteniamo che il lavoro di preparazione dei due bambini e la capacità di cogliere la salienza della loro espressività sia il merito più grande del regista filippino Michael Angelo Dagnalon.

I contenuti dei "corti" sono sempre molto concentrati, come il mosto ribollito, che deve esprimere l'intensità della sua essenza. Questa probabilmente è la motivazione che ha portato  la fiction italiana "Il mio ultimo giorno di guerra" di Matteo Tondini ad aggiudicarsi il premio della giuria popolare, "Epeo 2009"; il valore di un messaggio forte, anche se reso in maniera bastevole dal punto di vista recitativo.